古根海姆美术馆公布了Hugo Boss奖入围名单，共有六位艺术家入围，其中包括摄影师Deana Lawson（迪娜·劳森）。
“ Deana Lawson她的大画幅照片体现了原生性、艺术史和纪录式传统在媒介中的融合，为非裔文化提供了重要价值。Lawson精心拍摄了她在日常生活中遇到的个人，也精心安排了拍摄对象所处的拍摄环境，包括的风景、灯光和人的姿势的每个细节，以创造出具有力量的画面，展示了她所拍摄的对象的魅力。”
——古根海姆美术馆
其他入围艺术家还包括Nairy Baghramian（雕塑）、Kevin Beasley（雕塑）、Elias Sime（雕塑和建筑）、Cecilia Vicuna（诗歌、电影和雕塑）和Adrian Villar Rojas（雕塑）。
关于Hugo Boss Prize
每年在古根海姆美术馆颁发的Hugo Boss奖可谓是全球最受关注的艺术新锐奖项之一。
它创立于1996年，由Hugo Boss赞助，由所罗门·R·古根海姆基金会管理，每年有两次向视觉艺术家颁发10万美元奖金，获奖艺术家还将获得在古根海姆美术馆举办个展的机会。
去年获奖的艺术家是Simone Leigh，她的雕塑，装置，影像艺术和表演集中于女权主义和非裔美国人的历史。
关于迪娜·劳森
Deana Lawson(迪纳·劳森)，1979年出生于美国纽约州罗切斯特。本科毕业于宾州州立大学摄影系，之后获得罗格岛艺术学院的摄影艺术硕士学位。
她的故乡罗切斯特，诞生了伟大的柯达，她的祖母在柯达的创始人乔治·伊士曼家中工作，她的母亲则在柯达担任行政职务，Lawson一直相信她从事摄影是上天注定的。
2013年，Lawson获得了古根海姆奖金(Guggenheim Fellowship)的资助，以支持她在非洲和加勒比地区的摄影工作。她的个展曾在多家博物馆展出包括 Museum voor Fotografie, 阿姆斯特丹(2019)、The Underground Museum, 洛杉矶 (2018)、Carnegie Museum of Art, 匹兹堡(2018)、Contemporary Art Museum，圣路易斯 (2017)、芝加哥艺术学院 (2015)以及Light Work, 雪城 (2009).
西方世界的非裔生活
作为一位出色的非洲裔摄影艺术家，Lawson敏锐的意识到在艺术界中，某些声音一直以来被排斥在外的事实。她的创作主要围绕亲密，家庭，性和黑人美学等问题展开，努力为曾经辉煌并且在当下存续的黑人文化构筑一个新的切入点。
她使用中画幅和大画幅相机拍摄了大量黑人肖像，通过构建高度结构化的戏剧性的场景，刻画精致的色彩和细节的来激活画面，记录下在西方世界生活的黑人在社会，政治和经济上的生活状态。在她的镜头下，种族和性别的力量反而成就了非裔美学的突破。
身体
Deana Lawson在过去的十年中，通过拍摄亲密的肖像画来描述特定群体的身份，创造了一种高能量的摄影语言。
与Diane Arbus，Jeff Wall和Carrie Mae Weems的肖像作品相比较，Lawson描绘的重点是个人身体的力量，通常是裸体，是她作品的中心，她也欣然承认作品中的情色成分。
“这是女人想要的东西， 身体是我吸引异性的一部分。其他女性可能会觉得它很令人厌恶，但我是Deana Lawson。”
她在非裔美国女性的照片中寻求一种生理的快感，她认为这是属于自我的一部分。她选择拍摄的女性通常比她自己的身形更大更性感。
“几乎就像是在镜子里摆姿势，是一块扭曲的镜子。我希望自己的臀部能变得更丰满，当我十几岁的时候，我非常嫉妒那些有大屁股的朋友。”
这张取名为《Eternity》（永恒）的照片拍摄于2017年，拍摄对象是Lawson在布鲁克林的地铁上遇到的一位神似“维伦多尔夫的维纳斯”的女人。
“如果你在A线地铁上没有看她第二眼，你就会错过她，这的确和她的身体相关，但也有别的东西吸引着我。”
著名的维伦多尔夫的维纳斯（Venus of Willendorf），是一座11.1厘米高的女性小雕塑雕像。由一块产于外地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成，年代距今约2.2-2.4万年，现于维也纳自然史博物馆馆藏。
Laweson在《永恒》中选用了紫色的墙，并将自己收藏的一个金色的独角兽时钟挂在墙上。这个衣着暴露的女人的造型，是为了与七十多年前Lisette Model拍摄的《Coney Island Bather》相呼应的选择。
Lawson认为，“她站在画面中，会把时钟一起带给观众，但他俩永远不会融合。因为在这张肖像中，所有东西都是拼接在一起的，但看上去一切都很自然，很正常。” Lawson在很多作品中把大码女性视为理想的拍摄对象，是对主流审美提出了质疑。
西方世界的非裔美学
Lawson想在博物馆和画廊里展示的黑人身体（Black Body)，不仅是黑皮肤的身体，还有属于这个群体独特的文化。
鉴了Jeff Wall以及Philip-Lorca diCorcia的技巧，使得她的拍摄对象看起来是非常天然的，实际上是由她选择的，包括墙壁、房间的内饰以及拍摄对象的衣着，也都是她挑选，其中一些场景的灵感来自于Lawson做的梦。
她频繁使用的冰蓝色，最初的记忆来自于她小时候和家人一起庆祝光明节，冰蓝是教堂合唱团制服领子的颜色。而照片中出现的装饰品和沙发，在罗切斯特、布鲁克林，牙买加的黑人家庭中也都能看到类似的物件，这些家具和饰品看起来有点奢侈，但其实很廉价。
《Woman With a Child》（有孩子的女人）的画面中，有一个年轻的女人坐在沙发上，赤脚踩在地毯上，抱着一个哭泣的婴儿，但孩子这不是她自己的，她自己的孩子站在图像的左侧。Lawson曾建议她换一件衣服进行拍摄，但被她拒绝了，因为她喜欢她现在穿的衣服。
这张让人感到紧张和不适感的照片被取名为《Nation》（国家），Laweson邀请了两个年轻的非裔男人到纽约下东区的一间借来的公寓里进行拍摄，左边的赤膊男子一只手指指向观众，就像一把手枪，右边男子的嘴巴装饰着奇怪的装置（这个想法是来自于Lawson的梦）。右上角还拼贴了一张美国总统乔治·华盛顿的假牙照片，据说这些假牙含有他的奴隶的牙齿。
Lawson表示她本来打算去弗农山拍摄乔治·华盛顿的假牙，但她没有办法进去，但完成这张作品之后，她觉得很高兴。
“这就是酷刑和奴役的隐喻，这也是我对待‘真实’的态度，刺破它，记录它。”
在Lawson的照片中，小孩通常不是拍摄对象自己的，这张照片里裸露着上半身的年轻黑人男子手中抱着的婴儿，同样也不是他的孩子。在当代主流文化中，身体的吸引力通常不会和生育联系在一起。但Lawson认为当一个女人看到一个有婴儿的男人时，会触发一个非常原始的东西，会增加男性的吸引力。
芝加哥当代艺术博物馆的高级策展人Naomi Beckwith对于她的作品曾评论道， “我认为她作品的迷人之处在于她做了Diane Arbus式的转变，她照片中的许多物体都让人感觉不可思议，她的拍摄对象似乎都是非常具有力量的人，给主题的叙事性增加了广阔的想象空间。”
非主流式的悲剧能量
Lawson对非裔美国人经历执着探索，她迫切想寻找到一种土著文化，她回到了黑人的故土非洲，走访了南非，埃塞俄比亚，加纳和刚果民主共和国。当发现殖民主义的遗产到今天还是在深远的影响着自己同胞的时候，她感到很失望。
2015年，她在刚果的一个小镇上说服了一个男人和女人进行拍摄，背景是繁茂美丽且具有野生性的绿色植物。她将这张照片命名为《The Garden》（花园）。在堕落之前，他俩就像亚当和夏娃一样自由，对自己以及彼此的赤裸裸感到非常坦然。虽然这是一种不存在的状态，一种在圣经之外永远不会被人所知的状态，但对于Lawson来说，就是一个真切的生活愿景。
Lawson的摄影职业生涯，也是对黑人文化和身份的寻觅之旅，她每次遇见拍摄对象的时候，内心深处属于美国历史上的黑人群体情感都会被激发出来。
出生于一个中产家庭的她，在拍摄的时候，既是局内人，也是局外人，因此拍摄的每张照片对她而言都是一次情感挑战，一方面她希望尊重她的拍摄主题，同时她也深知她的拍摄对象，即她的同胞不得不再次向这个世界暴露这份“悲剧式的能量”。
Deana Lawson和她的女儿
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原标题：《摄影师迪娜·劳森入选 2020 Hugo Boss奖》