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批评若不自由 赞美则毫无意义
她是日本炙手可热的时尚摄影师、电影导演，她的作品中充溢着浓郁的色彩，繁花缭乱迷人眼，梦境旖旎曳人心。她喜欢拍摄绚烂迷离的鲜花和华丽诡谲的金鱼，她所展示的是一种凛然的美，就像一场倾尽全力的赌局。她镜头里的女人美得如同春天里癫狂绽放的花朵，就连男人也被镀上一层妖艳的魅惑之光。她就是蜷川实花。
蜷川实花（Mika Ninagawa，1972年10月18日- ），1972年出生于日本东京都，父亲蜷川幸雄是知名戏剧导演、电影导演，母亲真山知子是演员、刺绣家。出生于艺术世家的蜷川实花从小耳濡目染，从父母身上学到了身为艺术家应以何种姿态来创作。
蜷川从初中就开始用卡片相机拍照，按下快门就能得到喜欢的照片，这使她品尝到了创作的喜悦。高一那年，她穿着学生制服走进相机店购买了人生中第一台单反相机。店里的男性纷纷对她侧目而视——在上个世纪80年代，几乎没有用单反相机拍照的女孩子。
因为热爱摄影，所以蜷川觉得没必要专门学习，只需听凭直觉按下快门即可。蜷川想学的是美术，于是她开始参加绘画补习班，以东京艺术大学美术系为目标。但第一年高考时，她落榜了。第二年，蜷川降低目标，考上了多摩美术大学的平面设计专业。大学时期，她利用课余时间自由地拍摄照片。1996年，大学四年级的蜷川获得了写真3.3m2展最优秀奖，随后又凭借《Happiness Self Portrait 1996》获得佳能写真新世纪优秀奖。
Happiness Self Portrait 1996
这组自拍照是蜷川在自己四叠半的房间里拍摄的。作为一个摄影爱好者，摄影对她而言并非工作或者任务，所以蜷川只在想拍照的时候才拍。天气好时，架起三脚架，密闭的房间里只有她和照相机默然相对，自拍就像在自身中展开一段旅程。这样的时光对她来说是快乐的。
次年，蜷川大学毕业并成为职业摄影师。刚出道时，她也拍过黑白的自拍照，但反响平平，所幸她很快就找到了自己的方向，用浓郁的色彩填满所有空隙。
2000年，蜷川实花凭借《PinkRose Suite》夺得木村伊兵卫写真赏，一同获奖的还有同为女摄影师的长岛有理惠和HIROMIX。上世纪90年代正值日本掀起girly photo（女孩摄影）风潮，三位女摄影师的获奖将这一风潮推上顶峰。
《Pink Rose Suite》拍摄于世界各处近40座城市，透出一种轻快的旅行的心绪。此时的蜷川已经走出自身狭小的一隅，迈向了广阔的世界。
获得了木村伊兵卫写真赏的蜷川立即跻身一线摄影师的行列。进入21世纪后，她扩展了工作范围，出版了《Acid Bloom》(2003)、《LiquidDreams》(2003)、《EverlastingFlowers》(2006)等写真集，并为土屋安娜、小池荣子、成宫宽贵等明星拍摄了个人写真。她独树一帜的摄影风格在时尚领域颇受瞩目。
Acid Bloom
Liquid Dreams
Everlasting Flowers
花朵是蜷川最喜爱的题材之一，她用盛开的鲜花表现了向死而生的主题。若是没有衰败，盛开也就无法动人情怀。《Everlasting Flowers》（永恒之花）拍摄于塞班及冲绳的墓地，大朵大朵的鲜花被置于镜头前，色彩浓郁得化不开，一旁则是苍白的墓碑和十字架，生的灿烂与死的颓废形成鲜明的对比。高饱和的色彩滴落在花瓣上，漫溢出画面，令人窒息。与死比邻的生熠熠生辉，生命本身就是潜在的死。蜷川通过花表达了自己的生死观，我们无法逃避死亡，所以应该像鲜花一样盛放，开到荼蘼。
金鱼是蜷川喜爱的另一个意象。金鱼这一形象经常出现在浮世绘中。江户时代有一本书叫《浮世物语》，开篇有这样一句话：万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世。蜷川用金鱼表达出她对于人性与欲望的态度，浮生若梦，既存于世，就应追求自我、敢爱敢恨。她在2006年执导的电影《恶女花魁》中深度探讨了这一主题。
金鱼并非自然物种，它们经人工培育后产生了观赏价值，变得绚丽夺目。金鱼是人类欲望的产物，望着它们，蜷川觉得这些生灵既可爱又可怜。金鱼只有在鱼缸里才是金鱼，把它放进河里就成了普通的鱼，这使它们的美产生了一丝虚无缥缈的意味。蜷川镜头里的金鱼充满了挑逗的气息，它们鳞光闪闪、自在游弋，摆动的尾巴如曼妙的轻纱，张开的小嘴倾吐着欲望。世上充溢着欲望，人们为此营营碌碌，美丑善恶皆出于其中。灵动的金鱼就是涌动的欲望。
蜷川的电影处女作《恶女花魁》获得了日本电影学院奖和亚洲电影大奖，她也因此作为电影导演获得了认可。
2012年，蜷川又拍摄了电影《狼狈》，这部电影延续了她强烈的个人风格——影像瑰丽、色彩强烈。
这部电影探讨的依旧是女性、欲望、堕落，展现出了凋零之殇、毁灭之美。令人唏嘘的是，主演泽尻英龙华在2019年因持有毒品被捕，她终究也被自身的欲望所吞噬。
2014年底，蜷川实花的父亲蜷川幸雄因肺炎住院。蜷川幸雄是日本教父级戏剧导演，他改编的莎士比亚戏剧，将日本元素和西方经典相结合，向世界呈现出日本戏剧舞台的独特魅力。他是对蜷川实花影响最大的人，他从小就教导女儿，在经济和精神上都要独立，不要成为只懂顺从的女人，如果觉得自己是对的无论如何都要勇往直前。而蜷川实花也暗暗要求自己，要摆脱蜷川幸雄女儿的身份，闯出自己的一片天地。
父亲病倒使得蜷川深刻意识到生命易逝，她开始用相机记录下这漫长的告别。一年半后，蜷川幸雄去世。2017年，蜷川实花将这些照片集结，出版了写真集《The Days Were Beautiful》（美丽的日子）。
《美丽的日子》与蜷川实花一贯的风格如此不同，淡雅的色调，柔和的光线，诉说着对世界的不舍，透露着深深的温情。蜷川用自己的视角，想象着代替父亲向这个美丽的世界告别，用相机记录下每天朴实又光辉的日常。父亲慢慢走向死亡，女儿则继承了父亲的精神，生命由此绵延不绝。
父亲去世了，蜷川实花却没有停下前行的脚步。蜷川幸雄是一位不断学习、不断精进的人，蜷川实花也因此觉得自己必须不断向前拓展。正因生命终将消亡，才更应充满激情地活着。
2019年，蜷川实花执导的电影《人间失格：太宰治和三个女人们》于日本上映。与《恶女花魁》和《狼狈》不同，这部电影的主角是男性，但探讨的依旧是他与女人们的关系。
个人作品，她一直在探究人类的欲望，金鱼是人工产物，艺人也一样，他们为了回应粉丝的期待，将自己变成了粉丝心目中的模样。蜷川的作品中充斥着死亡，那是一种盛极而衰的美，鲜花着锦、烈火烹油，紧接着就是衰亡，她用镜头记录下了这短暂而极致的美，创造了一个绚烂旖旎的世界。
END
原标题：《日本摄影家系列-08 繁花似锦，浮生若梦-蜷川实花》