《中国摄影报》专访潍坊摄影师张景国:照片被岁月赋予更深刻价值:

张景国是山东潍坊的一位自由摄影师，曾两次获得山东省政府奖“泰山文艺奖”，两次获潍坊市政府“风筝都文化奖”。今年，其作品《寿光8 19水灾纪实》《植根沃土曲润中原》分别入选了第27届全国摄影艺术展览纪录类组照和长期关注单元，《植根沃土曲润中原》还入选首届“乡土中国”纪实摄影展、获得第二届“中国民族影像志”摄影大展金质收藏荣誉，被中国民族博物馆永久收藏。

▲张景国

本期微信，跟随《中国摄影报》的采访

一起走进张景国的摄影艺术世界

从什么时候开始拿起相机拍照的？

张景国：2004年9月，已过不惑之年的我，在朋友的影响下开始学习摄影。从入门学习到练习创作，我和大多数影友一样走过了一段“履历”丰富而又幸福的摄影学习之路。但十几年来对摄影的热情和喜爱不减，这是我学习进步的源动力。喜欢才会深入，热爱才能钻研。摄影甚至改变了我的生活，看待问题的方式，审美意识的提高，积极乐观的心态……我结交了很多良师益友，摄影让我的生活越发精彩。

▲美丽的鸢都我的家（张景国摄）

一开始是拍单幅还是组照？

张景国：早先多是单幅的，力争使用合适的镜头语言更好地表现一个具体的事物，随着对某些题材的认识不断深入，开始尝试学习布局谋篇、系统表达、多元呈现，组照就成了更合适的表现形式。其实单幅和组照仅是一种形式的选择，没有优劣与喜好，单幅作品创作对影像信息含量和艺术表达都有极高的要求，组照需要摄影师高超的图片编辑能力和丰富的知识架构。选择哪种形式不重要，重要的是如何更贴切于主题的表达。

▲《根植沃土曲润中原》（张景国摄）

平时主要关注的题材都有哪些？

张景国：这些年来我的创作主要聚焦在民生上，从百姓的生活中能感受到时代的脉搏、社会的发展、国家的强盛，艺术应该是为人民服务的。《寿光8 19水灾纪实》记录的就是发生在我家乡的故事。听到寿光受灾的消息后，我第一时间赶到了灾区，克服种种困难和阻力，租用木筏深入灾区一线，在洪水中背着摄影器材、拄着木棍，深一脚浅一脚地小心前行，在重点防疫区采访拍摄3天后又转移到纪台、羊口、营里等地继续采访拍摄。早上5点出发，晚上9点回家，每天往返160公里。有艰辛、有泪水、有付出、有收获，我永远不会忘记寿光灾民们的纯真与善良，这是我拍摄过程中最大的收获。我自2013年开始逐渐接触并关注非物质文化遗产，这些传统的民俗文化和艺术技艺让我深深折服。我们要用摄影这种直观的艺术形式，记录和展现中华民族优秀的文化和艺术传承，这是时代赋予摄影家的使命。

▲接力运送堵漏沙袋（张景国摄）

▲勠力同心共渡难关（张景国摄）

近几年获得很多荣誉，对摄影有什么影响？

张景国：“泰山文艺奖”和“风筝都文化奖”分别是山东省、潍坊市政府为艺术创作设立的最高奖项，每届我都认真学习获奖作品，受益匪浅。自己能分别两次获此殊荣，对我是极大的肯定和鼓励，同时也是鞭策我不断学习前进的动力。这些荣誉和作品记录了我摄影的历程，从一定程度上说，比赛助推我不断加深对摄影的认识，拓展了我摄影的视野，从聚焦身边的劳动者，关注百姓的生活，到拍摄非物质文化遗产，弘扬民族文化。认识、理解社会和文化的角度和深度逐渐得到扩展，作品创作的形式、内容也发生了很大变化。比赛是学习的重要途径，重在参与和交流。偶尔获奖的成就感对自己进一步学习也是一种很好的激励。

▲静静的白浪河畔（张景国摄）

对摄影专著这种呈现形式怎么看？

张景国：我曾经出版过《守望》《技艺记忆》等摄影专著，摄影书是很高级的一种作品呈现方式，它比展览和网络更持久，图文结合的信息传递更丰富，跌宕起伏的阅读视觉更生动，尺寸、材质、媒介、色彩等设计融入了更加多彩的艺术语言。文学拓展了图片自身的审美空间和想象空间，书成为拍摄之外的另一种创作，并赋予图片历史价值和文献色彩。

连续两届入选全国影展，有哪些经验分享？

张景国：摄影最大的功用就是记录。摄影是时间的艺术，任何事物在时间面前都会苍白无力，照片也被岁月赋予了更加深刻的历史价值。我在2013年拍非物质文化遗产时深刻地感受到时间在创作中的重要性，部分非遗传承人年龄偏大，有的已经在90岁以上，他们是文化的传承者，是与时间赛跑的艺术家。后来我在选题中更加注重前瞻性和事物发展的可持续性，开始在两三个题材上设计长远规划。

▲粮满囤书声扬（张景国摄）

▲画乡农家（张景国摄）

记录时代风貌，关切百姓民生——我认为这是全国影展不变的导向。艺术归根结底是以人民为中心的。拍人民要接地气，聚焦身边最平凡的人。家国天下始于人民的餐桌，百姓的衣裳，国民的居所，生态的保护……生活的琐碎、人们的面貌就是时代的缩影。当下中国社会飞速发展的巨变为摄影人提供太多可以拍摄的题材。我们要珍惜这个机会，肩负起摄影人该有的社会责任。