【解说】北宋的汴河烟波浩渺，河上舟船如织；两岸热闹繁华，城镇林立；孩童成群结队，嬉戏打闹……这都是北宋画家张择端《清明上河图》描绘的景象。在香港，这番景象则通过科技，更为直接生动地向世人展示，让人们身临其境，融入千年前的北宋盛世中。
【解说】今年盛夏，在香港亚洲国际博览馆一个4000平方米的展厅内，《清明上河图》以一种崭新的方式在香港参观者面前展现。在保留原画风貌的基础上，加入了现代科技元素，一幅经典画卷犹如立体历史书，缓缓打开。渔夫在汴河码头撒出的渔网，经球幕影院放映就如撒在观者眼前；原画中姿态遒劲的柳树，经设计师之手变成树立展厅的柳枝羊毛挂毯；原画中的香药经精心包装打点，演变成能够在展览现场闻一闻的创意互动装置……这样的例子在展览中还有很多。凤凰数字科技新媒体艺术事业部总经理、香港展总监李利向中新社记者表示，场景化展示是此次香港展的特点，原画、动画、入画，通过这样的形式，循序渐进地对这幅画卷的历史背景和细节进行生动地诠释。
【解说】展览的另一大重点项目是位于展厅中央的“盛世长卷”，这一幅高5米、长30余米的《清明上河图》巨幅动态高清投影，将原画放大了近20倍，北宋的都市生活面貌在现代科技的加持下得以细致呈现。每一处细节都体现创作团队的精心设计和多次尝试。
【同期】香港展商务总监 陈尨
因为是原画动画，所以我们整个笔触笔锋一定要跟张择端原画是一模一样的。我们当时的动画师是做了手绘临摹的方式，先拿铅笔手绘临摹，然后扫到电脑里面，在电脑里边进行动画制作。而球幕影院，我们制作球幕影院的目的其实是想让观众有一种身临其境的沉浸式的体验。这创作上，我们也是通过这种三维动画的方式，同时以《清明上河图》原画的画风和颜色为主，用一镜到底的方式展示给观众。
【解说】为了维持画风和颜色的一致性，团队从大量的图案中提取主要元素进行设计，融入北宋历史和文化信息，为观众呈现更为直接的认识。
【同期】香港展视觉总监 杨隆超
从视觉上的角度来说，我们是采用了一个中国古典绘画的布局和意向。所有的元素其实也是来自于《清明上河图》本身跟宋朝的一些文化。我们身后这些所有的元素，像比如说城墙、虹桥、汴河、柳树、山石等等一系列的元素，其实大家都可以从《清明上河图》当中，找到它元素的参考的图案。再说说颜色，颜色主要分为两组颜色，一组是提取了宋代的五大名窑，汝钧官哥定。从五大名窑产出的窑器本身提取了八组颜色。另一组颜色是从《清明上河图》当中提取了七种颜色，将《清明上河图》的颜色，和宋代五大名窑的颜色结合而成为一个新的颜色系统。
【解说】除了原画作中的元素提取，团队还将画中所展现的古代文化进行重新演绎。展览将原画作中的酒文化、城市文化、城市空间及结构等都提取出来，设计成可互动的装置，体现了“古今对话”的感觉，也更受年轻人欢迎。
【解说】在整体的叙事方面，创作团队想带领观众进入宋朝的都城，以时空叙事为主线，从乡村进入到近郊，再进入到中心城市，开启一场从早到晚的全天候体验旅行。在展览内容的制作过程中，故宫博物院提供了大量的参考书籍、文物图片和展品的标本及模型。展览数字内容的开发，全部基于故宫提供的原画高清数码扫描版本。
【解说】在展览之余，创作团队也在香港其他区域举办相关活动，让观众能更深入了解《清明上河图》的历史文化和中国传统艺术。更有来自相关领域的专家，为观众深度剖析画中内涵和背后故事。
【解说】香港展总监李利告诉记者，香港是《清明上河图3.0》高科技互动艺术展演走出故宫、走向境外的第一站。选择香港，是希望能响应“开放之城”的主题，在这座东西方文化的交汇地，为观众呈现中国古代传统文化艺术的精髓。
【同期】香港展总监李利
既然是以开放之城为主题，其实是要寻找到我们心目中的一座开放之城、理想之城。香港，一直以来是东西方文化的交汇地，是我们心目中的一座开放之城，新背景新条件下的开放之城，所以我们也是把走出故宫的第一站放在了香港。
记者 陈烁 香港报道
责任编辑：【李雨昕】