与此同时，为期两个月的2019上海城市空间艺术季在杨浦滨江拉开帷幕。它立足“一江一河”公共空间开发战略，聚焦“滨水空间为人类带来美好生活”这一世界性话题，通过主展、实践案例展、联合展和各类公众活动，向全世界介绍近年来上海遍布全市的滨水空间建设成就与未来愿景。
上海滨水空间如何更好地为市民生活、城市发展服务？上海的工业遗存如何连接过去、当下与未来？作为特大城市的上海，如何发展得更好？本次艺术季总策展人北川富朗、总建筑师章明、主展馆毛麻仓库改造建筑师刘毓稢、规划建筑板块策展人阮昕，将自己的思考与展望一一道来。
杨浦滨江生机勃勃
散发着生活的味道
口述 北川富朗
在日本，我的职业是艺术策展人，以增添城市活力为目的，开展各式各样的艺术活动。例如越后妻有大地艺术节、濑户内国际艺术节，在类似于大雪纷飞的山区、无人居住的海岛等地开展艺术活动。这对今天的社会来说，就像是把人与土地、人与人联系在了一起。
两年前，我第一次来到杨浦滨江。去年末，这里被确立为此次展览的场地。我至今还记得初到杨浦滨江时那种新鲜的感动。特别是身处这里时，江面上来来往往、运送货物的船非常多。这里所包含着的各种各样的东西都生机勃勃，散发着生活的味道。
2019上海城市空间艺术季的主题是“相遇”。为什么选这个主题？首先，我觉得上海是中国与世界各种文化相遇的地方。所以，在这次艺术季的参展艺术家中，不只是中国的，还有来自世界各地许多不同国家、非常具有代表性的艺术家。各国具有代表性的艺术家都在这里相遇，是件非常有意思的事情。
其次，上海本就是一个有过许多故事的地方。上海从很久以前就开始建立城市，有很多长居于此的居民。作为港口，在不同的时代里，上海一直是一个中外交流的窗口。从过去到现在，从东方到西方，很多精彩的事物在这里相遇。因此，“相遇”这个主题，既是对上海的过往，也是对它的成长过程的一种思考。因为对各种各样新的相遇怀有期待，我们设定了今年这个主题。
很多普通的艺术季只是作为一个展览来做。但这次上海城市空间艺术季的不同之处在于，它与5.5公里的杨浦滨江开发工程结合在了一起。优秀的艺术家们汇聚于此，在20个点位制作作品，并且这些作品会长久保留。与此同时，为了回答上海到底是一座怎样的城市，我们邀请了16位中国艺术家，以各自的视角捕捉上海的特色。由此形成的创作，被放到作为历史遗存建筑的毛麻仓库中加以呈现。这两点是本次城市空间艺术季主展重要的核心。
当然，杨浦南段滨江5.5公里是一段很长的区域。如果这里没有有趣的变化，多少还是会让人感到无聊。所以，第一，我们选择了不同类型的艺术家和作品，希望给行走其间的人们一个又一个不同的新体验。第二，在杨浦滨江这段5.5公里长的区域，有工厂，有许多劳动者，也有来散步、休憩的市民、来玩耍的孩子。我们一方面要去理解这个地区本有的特点，把这个地区的人们提供给我们的东西，在这片场地重新应用、呈现出来。另一方面，我们所有的作品、活动都要能够让人们参与进来。通过大家的行动、言语、人与人之间的互动和关系，去体现这个地区的特征，去告诉人们上海到底是一座怎样的城市。第三，考虑到黄浦江的区域特性，我们选取了与它舒展、开阔的空间特质相匹配的艺术作品。
无论在世界上哪座城市，行走于其中总给人一种真实、实在的感受。我们也希望人们能通过此番在城市空间艺术季的行走、在杨浦滨江的行走，将自己的种种思考与感情，同这里的公共艺术连接在一起。一边感受世界，一边感受各种不同的思考和思维方式。我想，这就是公共艺术的有趣之处。
从现在开始，上海这座城市发展成什么样才是好的？此次城市空间艺术季，正是我们深入思考这个问题的契机。
从“三城记”开始
续写属于上海的滨水故事
口述 阮昕
这一次规划建筑板块的理念，我们给它取了一个题目叫作“再生——水之魔力”，主要强调水和滨水空间在打造美好生活当中起的奇妙作用。内容上，我们从“三城记”开始，讲述滨水的故事。这个故事所涉及的“三城”，分别是上海、悉尼和威尼斯。
上海的水乡生态系统有千年历史。它通过黄浦江的潮汐，对农作物的灌溉和排污起到了一个奇妙的调节作用。通过经年累月的发展，农作物和自然生态在其间和谐共生。然而，开埠以后，当时的租界开始新建洋楼，沿着原来的河道，填了河，铺了路，建地下水道，把污水排到了敞开的河道里面，上海既有的生态水乡系统遭到了破坏。后来，由于一江一河对近代工业的贡献，有了今天的上海。在此过程中，黄浦江的作用不言而喻，它带来了交通的便利，它把货物运走，也把外面的思想和冲击带了进来。
如今，当我们再次回顾上海这段常常被人忽略的生态水乡历史，可以看到黄浦江45公里岸线跟城市生活的结合、苏州河跟太湖生态的关系。展望未来上海，也为了恢复生态水乡，一个人与自然和谐的生态系统有待重建。
悉尼现在可以说是全世界最美的滨水城市之一。但在过去，悉尼港也曾因为为澳大利亚的近代工业、早期农业提供源源不断的交通和便利，造成了大量的污染。上世纪中后期，尤其是七八十年代以后，悉尼经历了一个生态修复的过程，从工业港转变成了一个休闲港。
威尼斯最早是一片沼泽地。在北方蛮族的威胁下，威尼斯成为一个原住民的避难所。但后来，在威尼斯人的辛勤劳动和精心设计下，威尼斯整座城市仿佛一个精美的城市建筑艺术品，水及其象征性在其历史发展过程中起到了非常重要的作用。
之所以要讲这个“三城记”的故事，一方面是想回顾历史，在历史的基础上，探究水通过怎样的方式与人共生，共建美好生活；另一方面，我们也想展望将来，给大家看到“水之魔力”的未来发展方向。
展望未来，我觉得黄浦江两岸45公里的贯通，表层上是一个公共休闲空间的打造，给市民、游客提供各种各样的公共空间和活动，使生活更加丰富。与此同时，面向未来的上海发展还有一个特别重要的计划。那就是，希望整个上海在生态修复过程中，从绿地、水域到公共空间，从城市的内中心到黄浦江沿岸，实现整体上的相互渗透。如果我们在修复生态的过程中，尊重自然的原则，尊重历史上积累下的那些可行的、成功的经验，那么我们在设计未来生态的过程中，就能实现一个更合理、更可持续的生态。
这一次，我们的展览内容有来自世界各地有关滨水空间的案例，对上海自己的案例也做了非常全面和精细的展示。这一切会带来怎样的相遇虽难以预测，但我们可以感觉到，这将为未来各种各样的交流打下非常好的基础。
上海城市空间艺术季对一些场地的改造，会在城市空间改造、保护和更新的过程中，留下一些记忆，也埋下一些种子。这是一个非常了不起的理念，也是其他城市类似展览所没有的。这个理念应该不断地做下去，把它贯彻好、传播好。
百年船坞
见证时间的厚度
口述 章明
今年的2019上海城市空间艺术季，选择船坞地区作为它的主展馆片区。还记得，我们最早在做选址勘察时下到船坞，就觉得这个空间非常震撼，给人一种跟日常性的空间完全不同的体验。
尤其当我们走到船坞深处，走到-10米标高的时候，不仅因为高差发生的变化，包括船坞周边当年造船修船的一些设施、两侧的钢板桩上各种斑驳的印记，都给我们带来了极大的震撼。小船坞是36米乘以200米，大船坞有44米乘以260米长。远处是大的坞门。这个坞门背后就是滔滔的黄浦江水。人们偶尔会透过坞门看到一侧有大的船桅缓缓驶过。
整个钢板桩墙面上的斑驳色彩，是经过多年、多层的涂刷形成的。仔细去看这些色彩，可以看到最表面可能是蓝色，中途可能是红色，如果再进一步，里面可能是灰黄色。这种斑驳的色彩是一种历史的叠合。它们从过去慢慢走向现在，会有故事，更带给我们很多的想象和思考。各种各样与造船、修船有关的大型工业构件，其背后的工业美学也带给我们视觉上的冲击。它们提示我们，历史是一个流程。恰恰是这种历史的流程，会带来时间的厚度。
小船坞作为此次城市空间艺术季开幕式的场所，除了会呈现艺术家的作品，还会有大型多媒体装置艺术。到了晚间，整个船坞会成为一件大艺术品。在小船坞，考虑到人流的上下和疏散，我们用了6300根脚手架杆件进行连接，形成一个大的台地。小船坞当中还会有一个船形舞台。城市空间艺术季期间，如果参观者没能够下到船坞底的话，会是一个很大的遗憾。
大船坞这边，我们希望它能够在城市空间艺术季期间，甚至城市空间艺术季之后，举办各种各样的船坞论坛，也可以承接一些类似于服装走秀的时尚活动，把原来一个修船、造船的空间，转化为一个当下能够使用的时尚空间。
我们在大船坞做了一个500人的报告厅。报告厅的屋顶同时也是一个看台，内部则形成一个能遮风挡雨的相对封闭的空间。我们还用了钢木结构，保证能够把人流从大船坞的两侧进行贯通。之所以做这样的设计，是希望能够让人在船坞里面相遇，让艺术品跟过去的造船空间相遇，让这个非常有工业氛围的空间，跟当下要举办的各种时尚活动相遇。我们也希望，未来有一天，艺术家跟建筑师在这里营造的各种不同类型的空间，都能够真正贯通、相遇。
在整个片区的入口，我们用脚手架搭建了大门。它具有一定的象征性，同时也解决了包括取票、志愿者服务、物品寄存等在内的一系列功能设施。
这种脚手架的搭建方式能够快速建造，也能够快速拆除，是一种完全装配式的做法。它既满足了大型展览的需要，也能够与船坞的大看台、钢木结构的报告厅，还有毛麻仓库、船坞，形成整个空间序列，以一种艺术装置或者艺术品的方式，呈现在观众面前。这一切都会为2019上海城市空间艺术季的主展馆片区营造一段令人难忘的空间印记。
此次空间艺术季特别大的一点不同，在于它不是放在艺术馆里的一个艺术展览，而是希望每一个艺术品都能够真正跟它所在的场所锚固。它们像是从这个场所当中生长出来，又能游离在这个场所之上。作为建筑师团队能做的，就是让艺术家尽快了解场地的方方面面，协助艺术家创作在地作品。让艺术跟空间之间产生良性的互动，让艺术品成为公共空间有机的组成部分，进而提升整个空间的品质和艺术感。反过来，空间也支撑了艺术品存在的合理性。
我曾经在工地上碰到过原来厂区里的老工人。聊及他们的故事时，这个空间让他们有了和自己的过去相遇的感受。是那些曾经真正在这个空间当中发生过的故事，让空间跟人的日常生活紧密地结合了起来。
作为杨浦滨江南段的总设计师，同时作为2019上海城市空间艺术季的总建筑师，我真心希望因本次城市空间艺术季而产生的，不仅有时尚与工业的相遇，当下与历史的相遇，更有人与人的相遇。希望这处空间不仅仅是一个可供参观的空间，更能成为老百姓日常愿意去使用的空间。由此产生的相遇可能是最具价值的。
百年毛麻仓库
“编织”时空再相遇
口述 刘毓劼
毛麻仓库这个项目的设计大概是从2016年3、4月开始的。当时，上海要做滨江两岸的贯通，杨浦滨江段是其中一个非常重要的贯通段，毛麻仓库也在其中。
毛麻仓库所在厂区，最早大概在1898年，由一个德国商人创办，叫瑞记纱厂。瑞记纱厂在1918年被英国人接管，更名为东方纱厂。1928年，荣氏家族收购了东方纱厂，更名为申新七厂，后抗战爆发生产艰难。解放以后，申新七厂成为国营厂，1951年更名为上海第二十棉纺厂，经纺织系统内部调整，被归到上海丝绸工业公司，最终在1959年成为上海第一丝织厂。2002年前后，上海纺织系统产业改造升级，整个厂区并到了上海船厂范围内。
毛麻仓库所在的区域曾经是一片完整的厂区。沿杨树浦路当时是厂房，到黄浦江边是仓库。所有的原材料从仓库运过来，到厂房进行加工，成品从黄浦江边运走，是一个完整的生产过程。
我们在城建档案馆找到了毛麻仓库的原始图纸。这对整个项目来说，是一份非常宝贵的资料。可以看出，图纸是1919年到1920年之间，由当时上海的公和洋行设计。公和洋行是当时非常有名的事务所之一。上海外滩的建筑当中有很多是他们的代表作，比如汇丰银行、沙逊大厦。
到今年，毛麻仓库建筑正好是100年历史。在这百年里，它经历了外国资本进入上海、民族资本和民族工业的兴起，也见证了国有建设时期的高峰。对于这样一座历史建筑，我们确立的原则是“修旧如故、以存其真”，希望把它的原真性最大限度地反映出来。
毛麻仓库最大的一个特点，是体现了当时的生产需求和技术发展。作为一个仓库，它的平面形状非常规则。滨江一侧是一个非常简单的立面，在靠近厂区这一侧有一个宽大的楼梯。在上世纪20年代，所有货物的上下运输都靠工人肩挑，楼梯只有做得足够宽大、平缓才便于使用。
整个毛麻仓库是板柱结构，非常具有当时的技术特征，在外墙上可以清楚看到竖向的柱和横向的结构板，中间的填充墙都是用红砖。且仓库比较封闭，没有太多的外窗和装饰。
我们在现场对这些都做了仔细的甄别和分析之后，选择把上世纪七八十年代的粉刷和外墙剥离，露出原来的红砖。我们还把室内加建部分全部拆除，仅对外部的一条滑道和一个电梯进行了保留。
现在大家可以看到，我们把毛麻仓库二层沿江这一块的墙体打开了，留出了一个通透的空间；在毛麻仓库的东侧和西侧增加了一个坡道，这个坡道像丝绸一样，正好能够通过毛麻仓库的二层，把整个滨江东西两侧有高差的场地有机地联系在一起。一方面，想让站在这里的人能够和黄浦江产生一个互动，也为今后人们的使用带来更大的方便，为新功能的植入打下较好的基础；另一方面，我们也希望通过这样的处理，重新编织整片区域不同建筑之间的关系，更好地把原来的工业建筑融入新的功能，和周边的场地产生更多的互动。而“编织”这个概念，本来就源于这片场地和纺织厂的历史。
恰如毛麻仓库北侧还有一间建于上世纪70年代的厂房，当这座排架结构的建筑与板柱结构的毛麻仓库主体并置，正像一个微缩的滨江历史片段，反映出不同历史时期的特征，相互呼应，相互印证。对于这座上世纪70年代的厂房，我们把它的底层局部打开，使得从船坞到北侧的绿地、西侧的活动区域，能够形成一个连续的人行流线，把人的活动纳入进来。我们希望通过这样的“编织”，让历史变得更加生动有趣，更好地呈现在大家面前。
如果说，浦东陆家嘴的建筑代表了上海的高度，那么，我觉得，像毛麻仓库，像杨浦滨江这些工业建筑遗存，代表了上海历史的厚度。它们是上海另一个维度的体现。现在毛麻仓库和滨江这一带的实践，是一件非常好的事。类似城市空间艺术季这样的活动，则能够使这里变得更加丰富多彩，让更多人去关心周边的老建筑，看到保护历史建筑所带来的价值。这将对整个区域的进一步更新改造和发展，起到巨大的帮助作用。
此次城市空间艺术季的主题叫“相遇”。按我的理解，在毛麻仓库这里，既是百年以前的历史和现在的相遇，也是上世纪20年代的工业建筑“技术之美”和当下这些作品、活动的“艺术之美”的相遇，更是作为场所的滨江地区和艺术空间的相遇。
（本报记者 柳森 整理）